Un paysage, c’est une portion d’espace vue par un observateur, « un espace compté à partir de soi» a écrit Merleau-Ponty. C’est un regard particulier porté sur un fragment de la réalité géographique. Autrement dit, le paysage n’existe pas en soi. C’est une invention historique, culturelle et finalement esthétique.
Par-delà l’œuvre de la nature, c’est une construction humaine, du double point de vue de sa face visible et concrète ainsi que de sa représentation. En fait, le paysage est à la fois construction de la nature, de l’homme et de l’esprit de l’homme; comme le souligne Augusti Berque, le paysage réside « dans l’interaction complexe de l’objet et du sujet ». Il n’est pas « physique », il naît du regard, de la relation entre ce qui est « regardé » et le « regardant ». Le paysage est aussi un ensemble de stimuli que nous appréhendons immédiatement par nos sens. Il peut être trompeur et donc charrier avec lui de l’illusion.
Pourtant on ne peut ignorer cette expérience « tronquée » du monde sur laquelle nous réglons nos actes. De plus le réel ne se limite pas à ses manifestations sensorielles, et spontanément, la culture, l’affectivité, viennent interposer leurs filtres entre nous et le monde; le paysage est alors toute la relation qui s’établit, en un lieu et à un moment donné, entre un observateur et l’espace qu’il parcourt du regard. Au travers de ses propres filtres sensoriels et culturels, le paysage est une lecture indissociable de la personne qui contemple l’espace considéré : soldat, marchand, savant, agent du pouvoir central ou simple voyageur, qui intervient avec ses propres systèmes d’images…
Il arrive que ces diverses lectures entrent en conflit. L’observateur appréhende ce qui devient pour lui un spectacle porteur de significations.
Nous pourrions dire pour conclure que c’est à travers toute une série de cadres, d’écrans, de filtres que le monde extérieur devient paysage en s’intériorisant. On distingue généralement trois types de filtres : les filtres physiologiques (organes sensoriels), les filtres personnels (qualités propres du sujet, personnalité) et les filtres sociaux (vécu, acquis culturels).
Le paysage est bien ce que l’on voit mais on ne le voit jamais directement, on ne le voit jamais isolément et on ne le voit jamais pour la première fois.
Virgile Laguin et Yann Owens nous offrent leur vision du paysage.
Texte de Yann Owens
Virgile Laguin
Virgile Laguin est graphiste, né et exerçant au Havre. Il assure la communication visuelle de l’Université du Havre au sein de la direction de la communication de l’établissement, tout en développant une activité free lance pour des commanditaires extérieurs : ADBU, librairie la Galerne, etc. Il participe à l’organisation d’une Saison Graphique, événement annuel centré sur le design graphique contemporain. Sa pratique traverse tous les secteurs du design graphique : identité visuelle, affiches, design éditorial et design interactif, à travers son projet multimédia web « NORLENSK ».
Son univers se caractérise par un travail d’architecture subtil associant le plus souvent des typographies scuplturales et des formes organiques abstraites amalgamées par un usage maîtrisé de la trame d’impression et des possibilités de la sérigraphie. Sa pratique de la photographie joue un rôle de plus en plus important en s’infiltrant dans son travail graphique. Ses visuels sont reconnus dans le graphisme contemporain avec des sélections au Festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont, à la biennale de design graphique les Golden Bee de Moscou ou encore à la MuipBiennial d’Istanbul.
« Bien que pratiquant le surf depuis presque 30 ans, je me suis interdit à utiliser graphiquement tout ce qui est lié à cet univers à cause de l’image qui est véhiculé autour de ce dernier. Me servant de subterfuges quasi inconscients afin d’éviter l’eau dans mes visuels. Évitement un peu idiot que j’ai rompu en réalisant l’affiche générique pour la Saison Graphique de 2014. Pourquoi se priver? Cette recherche sur le paysage m’a permis d’exploiter une nouvelle fois des lieux que je connais bien. Mon idée de départ était le plongeon d’un homme au bout du monde de notre ville. Il nage tranquillement puis le courant l’emporte le long du rivage. Les estampes réalisées pour cette exposition tournent autour d’un paysage côtier fantasmé. Il était important pour moi de voir dans un même lieu le travail d’un graphiste et celui d’un imprimeur. Cette rencontre nous a permis à Yann et à moi de confronter nos idées et nos savoir-faire, de donner chacun notre vision du paysage ».
La Forme 